Desde Atlanta hasta Bogotá, la banda estadounidense convirtió el post-punk, el góspel y la experimentación electrónica en un lenguaje para interrogarel poder. Su presentación en Rock al Parque 2026 trasladó esa tensión al escenario, bajo la lluvia de una ciudad que escuchó más allá de las convenciones del rock.
Hay bandas que construyen canciones y otras que construyen universos. Algiers pertenece a esa segunda categoría. Originaria de Atlanta, Georgia, la agrupación estadounidense ha desarrollado una identidad sonora en la que el post-punk, el rock industrial, el góspel, el soul y la electrónica conviven sin buscar una armonía complaciente. Su música avanza entre ritmos mecánicos, guitarras disonantes y una voz que oscila entre el canto espiritual y una declaración política.
Desde su álbum debut homónimo, publicado en 2015, Algiers ha explorado las relaciones entre música, historia y estructuras de poder. Con The Underside of Power (2017), There Is No Year (2020) y Shook (2023), el grupo amplió su vocabulario musical y consolidó una propuesta que incorpora distintas tradiciones sonoras para cuestionar las tensiones de la sociedad contemporánea.
La dimensión política de su obra no aparece como un elemento decorativo. Es parte de su estructura. El racismo, la desigualdad, la herencia colonial y las formas de resistencia atraviesan un repertorio en el que la experimentación funciona como una posición estética y cultural. En Shook, esta búsqueda se expande mediante colaboraciones con artistas como Zack de la Rocha, Billy Woods y Backxwash, acercando el universo de la banda a otros territorios del rap y la música alternativa.
Una experiencia que desborda el escenario
El 12 de octubre de 2026, Algiers llegó al escenario Eco de Rock al Parque, en Bogotá, como parte de la programación internacional del festival. La presentación comenzó a las cuatro de la tarde, bajo la lluvia, en una jornada que reunió distintas expresiones del rock contemporáneo.
Lejos de responder a una fórmula convencional de concierto, su propuesta en vivo articuló voz, guitarras, bajo, batería y sintetizadores texturas electrónicas en una experiencia marcada por la tensión y la intensidad. La combinación de elementos orgánicos y sonidos procesados construyó una atmósfera en la que cada instrumento parecía disputar su propio espacio dentro de un conjunto deliberadamente inquieto.
El mensaje político con el que la banda cerró su presentación: «Free Palestine!».Este gesto sintetiza una característica fundamental de Algiers: para la agrupación, el escenario no es únicamente un lugar de ejecución musical. También es un espacio para expresar posiciones, activar preguntas y establecer una relación entre el sonido y el contexto social.
Lo que comenzó como un encuentro fortuito en un bar icónico de Nueva York, durante un otoño en 2024, terminó conectando a Algiers con Bogotá.
Laura Amaya Orozco, gestora cultural, productora-booker (arquitecta y fotógrafa) bogotana radicada en la Gran Manzana desde inicios de 2023, encontró en Ryan y Frankie una propuesta musical que resonaba con sus propias raíces y con la memoria de la escena underground del barrio Restrepo, donde creció rodeada de amistades y sonidos metal, hardcore, rock , punk y rap. A partir de ese encuentro, se sumergió en la discografía, la historia y el universo creativo de la banda, impulsada por el deseo de abrir puertas en Latinoamérica. Su conexión con Algiers trasciende lo musical: reconoce en sus letras y en su exploración sonora –“inquietudes compartidas sobre los derechos humanos, la polarización, las estructuras de poder y la fuerza de la unión colectiva, además de musicalmente revelar un hermoso ruido que crea y encuentra su propio orden en el caos”- expresa. Así, entre investigación y gestión tras bambalinas, Laura fue tejiendo los vínculos que hicieron posible que, el 12 de octubre de 2026, Algiers llegara a los 30 años de Rock al Parque, llevando a su ciudad natal una propuesta artística que dialoga con las luchas sociales, las contradicciones políticas y las realidades dimensionales de distintos territorios.
Durante el proceso de gestión y preparación de la presentación de Algiers en la edición 2026 de Rock al Parque, Laura propuso a la banda realizar una colaboración especial con una mujer rapera de la escena local, teniendo en cuenta la trayectoria del grupo y sus destacadas incursiones en el Rap. Tras explorar distintos perfiles artísticos, extendió la invitación a Spektra de la Rima, una de las voces femininas destacadas de la escena urbana bogotana, ella acepta con emoción y coordinan previo al show un espacio más íntimo con la banda para ensayar, compartir experiencias y abrir la puerta a posibles encuentros y colaboraciones futuras.
Para Laura, como gestora cultural, ahí reside precisamente el sentido de lo que hace “propiciar conexiones que trasciendan el escenario, tender puentes entre territorios y generar espacios de creación donde las culturas se encuentren, dialoguen y se transformen entre sí”. Pequeños gestos e iniciativas capaces de derribar fronteras y reafirmar la música como un lenguaje universal que conecta realidades, sensibilidades y geografías diversas.
Por ROMAG.
Photo: Revista PRIMITIVO https://primitivo.com.co/